Jak Griselda Records zdominowało grę hip-hopową w 2020 roku
Jak Griselda Records zdominowało grę hip-hopową w 2020 roku
Od lewej do prawej: Benny The Butcher, Westside Gunn i Conway The Machine
Na początek krótko zrozumiemy, O kim mówimy. Griselda Records to amerykańska wytwórnia i kolektyw założona w 2012 roku, składająca się początkowo z trzech krewnych raperów: założyciela Westside Gunn, jego brata Conway The Machine i kuzyna Benny The Butchera, a także beatmakera Daringera. Obecnie w skład ugrupowania wchodzą także dołączeni latem ubiegłego roku Boldy James, Armani Caesar i YN Billy. W sumie mamy skromny, ale niezwykle produktywny zestaw artystów, którzy zdołali w ciągu zaledwie jednego roku zapełnić listy przebojów swoją stylową i autentyczną muzyką, nawiązując do wspaniałych tradycji hip – hopu wschodniego wybrzeża, w szczególności boomu i gangsta rapu.
Trochę historii: Trójca przyrodnich braci przetrwała w rodzinnym Buffalo poprzez sprzedaż narkotyków i związała koniec z końcem w surowym amerykańskim getcie, a Conway zdążył nawet zagłuszyć za kratami. Podczas gdy odsiaduje wyrok, Westside Gunn przenosi się do Atlanty i rozpoczyna pracę nad debiutanckim mixtape ‚ em Hitler Wears Hermes, wydanym w 2012 roku, zdobywając wówczas wsparcie młodego chłopaka Daringera, co było punktem wyjścia dla jego kariery i pierwszą wiadomością o założeniu wytwórni.
Projekt został wydany za darmo na platformie Youtube i przyciągnął masową uwagę publiczności na całym świecie, skłaniając się ku oldschoolowemu, ulicznemu dźwiękowi. Wtedy też zaczynają się ukazywać debiutanckie mixtape ‚y Conwaya, a później do sprawy dołączy także brat Benny. Nie można nie zauważyć, jaką rolę w ich sukcesie odegrał BitMaker Daringer, który wyposażył całą Trójcę w charakterystyczny, ciężki i groźny dźwięk, tak doskonale pasujący do tekstów o morderstwach, narkotykach i ciężkim losie raperów. Ich styl można było prześledzić wszędzie — w projektowaniu okładek, w ubraniach, w całym brzmieniu wschodniego wybrzeża.
Okładka debiutanckiego albumu Westside Gunn ” Flygod»
Long story short, więc zbliżamy się do aktualnego czasu, a mianowicie roku 2020, podczas którego nasza grupa dosłownie strzela do całej amerykańskiej sceny hip — hopowej z bliskiej odległości kolejką eleganckich wydawnictw, podczas gdy ta pogrążyła się w bagnie radiowej ścieżki uninii. Ja sam z człowieka, który nic nie wie o tych artystach, stałem się zapalonym fanem i wielbicielem, teraz aktywnie monitorującym całą działalność Griseldy. Pozwólcie, że opowiem wam o czterech najlepszych, moim zdaniem, płytach, które wyszły spod skrzydła wytwórni w zeszłym roku, abyście mogli poczuć na sobie wszystkie powyższe. Chodźmy!
Poczekaj na kontynuację
Nowa fala brytyjskiego post-punka: brexitcore, nihilizm i jazzowa manipulacja
Nowa fala brytyjskiego post-punka: brexitcore, nihilizm i jazzowa manipulacja
Do you hear that thunder?
That’s the sound of strength in numbers. (c)
IDLES
Zacznijmy od podstaw: Post-punk jako gatunek powstał w połowie lat 70., czerpiąc z punk rocka i wchłaniając wpływy stylów takich jak Krautrock, art rock, scena eksperymentalna, a nawet Elektronika. Opierał się na zimnym, a nawet wilgotnym brzmieniu, z monotonnymi rytmami gitarowymi, pasywno-agresywnym tempem i kłującymi wierszami w sercu z nutami depresji i nieodwzajemnionej miłości, a możliwości wariacji i fantazji były niezliczone.
Jeśli przypomnisz sobie tę epokę, zespoły takie jak Joy Division, Gang of Four, Wire lub Talking Heads przychodzą na myśl jako pierwsze, a pod koniec lat osiemdziesiątych zaczęły dołączać do nich gangi z poważnymi wpływami gotyckiego rocka i glamu, w tym znane The Cure i The Sisters of Mercy.
Joy Division
Następnie możesz długo malować, które stepy stały się kierunkiem na przestrzeni lat, ale w rzeczywistości wraz z nadejściem lat 90.jego główna część poszła pod ziemię, a prostsze odmiany pojawiły się na pierwszym planie, na przykład dance-punk.
Były mniej popularne odgałęzienia tego gatunku, na przykład Cold- VAVE lub know-VAVE, ale jest to już przeznaczenie dla koneserów i najbardziej entuzjastycznych fanów, chociaż od siebie zauważę legendarną grupę Swans, która z powodzeniem łączyła wiele pomysłów. Post-gatunkowych w swojej pracy przez całą karierę.
Więc co było dalej? A potem mamy post-punk revive, który miał miejsce na początku dwóch tysięcy i z takimi zespołami w awangardzie, jak The Strokes czy Interpol, z naciskiem na Indie brzmienie, a nawet elementy sceny pop, co znacznie ułatwiło brzmienie gatunku i usunęło z niego całą masę i chaotyczną naturę.
Trend ten nie trwał długo, ponieważ popularność takich zespołów powoli zanikała z powodu przesycenia rynku wszelkiego rodzaju formacjami niezależnymi, które brzmią stosunkowo podobnie. Tak więc doszliśmy do początku 2010 roku, kiedy Młode grupy zaczęły powracać do kierunku jego eksperymentalnego połysku i dawnej agresywności, a wśród pierwszych bojowników o autentyczny wygląd byli Kanadyjczycy Preoccupations i Amerykanie Protomartyr.
Szybko do przodu do aktualnego czasu i zobacz, jak fala popularności post-punka wzrosła wśród brytyjskiej sceny na przykładzie ośmiu różnych i na swój sposób niezwykłych przedstawicieli sceny. Nie będę długo malować o każdym zespole, ponieważ pod każdym z nich możesz wyróżnić swój własny artykuł i przejść do szczegółów dotyczących dźwięku, tekstów i ścieżki twórczej. Może w przyszłości?